第1248章 幸福 (第6/7页)
撼人心的音乐来的，毕竟只是他自己。
对她们这些演奏者来说，演奏时候的神态和气势都是特别重要的，王紫梓说得更夸张，“不管演奏好不好，形象一定要漂亮！”
舞台为什么能激发演奏家们的状态，其实就是因为演奏家们心底的渴望，万人瞩目的舞台，能激发演奏家们的演奏状态。有了状态，才能把演奏者真实的情感表现出来，不恰当的演奏状态则会破坏音乐的整体表达。反例也看得多，过分夸张的举动或许自己会很嗨，但对观众而言，却是一种折磨。就比如被誉为表情包的周佳，他自己是真的嗨了起来也沉浸在音乐中，但对很多观众而言，却特别容易出戏，甚至干脆不去看他，只听他的音乐就好，最好连他的形象都不要联想。
琵琶演奏者们也都一样，琵琶作为一种表演艺术，要做到表里如一、形神兼备格外重要。这点不管是陈天虹，还是王紫梓黄静，她们都坚决不学秦放歌，从小到大养成的习惯，她们也不打算去改，这能表现她们对音乐的理解，也方便她们代入感情，在把握音乐风格的前提下，用心感受音乐，展开丰富的想象，全身心的投入到音乐中，用真情实感来表现音乐，这样的音乐就是最美丽的。
当然，也有非常重要的一点，这同样是展示她们美丽的光辉时刻。
民族音乐的美，不光要讲究内涵，外在形象也是格外重要，也被她们所不懈追求的。
这会秦放歌的演奏，在陈天虹看来，简直完美得无可挑剔。快速、干净、有力细腻、丰富、自如。似乎一切美好的形容词，都可以用在他身上。
他的演奏自然而有爆发力，像是随手拈来般自如。他的演奏风格细腻而丰富，演奏清晰流畅，乐曲的情感诠释更是天下无双。
除了这些大而化的赞誉之词外，陈天虹也格外关注他演奏的音乐内涵，不过毕竟是第一次听，现在也只是领略其中的皮毛。单就琵琶演奏而言，“美”的内涵包括很多方面，琵琶演奏的“美”体现着中国传统哲学思想中的审美观
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