第一百零一章、拉出《赛马》 (第2/4页)
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这首赛马是二胡演奏中快节奏作品的示范了，充满阳刚之气，令人振奋，具有蒙古地方音乐色彩。
《赛马》其实就源自蒙古民歌，且在演绎时通过颤指音来模仿马头琴的效果，曲风鲜明；
《赛马》强调弓法的流畅和音色的饱满，全曲情绪开朗、色彩热烈，注重连贯的线条感；柳三刀所以演奏这个曲子让习青听，他是想先给习青一个观点，那就是二胡不是柔弱的乐器，只能弹出像是二泉映月那样的曲子。
赛马即是将二胡的演奏技巧提高到新的水平，成功地证明了二胡也能表现奔放、粗犷、炽热、欢腾、一往无前的阳刚之韵。
柳三刀在拉弦的时候，习青就注意着手的指法，摆动的频率，以及弓法的演奏。任何的乐器，都逃不过手的配合，二胡的演绎尤其要注重两手的统一，除了左手切弦，换弦之外，右手的弓法也很重要。
说得更严重一点，体现一个普通琴师和高水平琴师的差异就在于右手弓法的展现上，好的琴师能够拉得有力，有节，将曲子跟手的摆动，拉开完美的结合。
而不好的琴师只是个拉琴的，机械地完成任务，如此而已。
对于这首赛马，习青早就听过，对于曲子自然没的说，能够驾驭，他几乎很快就掌握了左手手指在琴弦上的跑动。
说起来，这个赛马曲还是有着一定的规律的，习青借助脑中的暖流已经掌控了主动迅捷的抬指痕迹。
而手指落在琴弦上的着力感觉，这个对于习青来说，早已经是轻而易举的事情。
在这个世界上，习青还不能找到第二个手指对于琴弦把握比自己好的人。
手指按音动作的起落过程和手指的弹性感觉这东西就是取决于掌指关节的灵活，习青在这方面一直干净利落。
学习的过程枯燥而乏味，还有着反复，重复不断上演。再好听的曲子因为总是去练习，也会没有了美好的感觉。
可在习青身上，这种感觉却没有出
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