第68章 老师，我喜欢画画！ (第2/4页)
组叶技法是……
画竹讲究构图，讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散，不可均匀对待。哪里为聚，哪里要散，哪里留白，都应在作画之前有所考虑，有所计划，此之谓“胸有成竹”！
安忆便在拿到画笔这短短的时间内，一切昔日关于画竹的积累经验、各种技巧，都全部涌了上来！
可单单凭借这些，所画出来的有关竹子的国画，最多也只能被严厉到苛刻的徐礼永老师评价为“垃圾”而已，因为一幅用完美技巧画出来的画，终究只是一幅画，一件死物！
只有当画中融入精气神，融入属于作者本身对生命对世界的感悟之时，它才有了神韵，它才会真正成为一幅传世之作！
因此，真正永远传承下去的名作实在太难得了，而临摹的赝品，哪怕足以假乱真，却永远也无法达到原作的高度，正是由于它本身没有原作者的精气神！
诗曰：文章本天成，妙手偶得之。粹然无疵瑕，岂复须人为。君看古彝器，巧拙两无施。汉最近先秦，固已殊淳漓。胡部何为者，豪竹杂哀丝。后夔不复作，千载谁与期？
不仅仅是文章，名画亦是“妙手偶得之”，如果安忆没有遭遇那人生之中最低谷最磨难的经历，她就无法体会她即将要画的《竹石图》的精神，哪怕她对清代著名书画家、“扬州八怪”之一的郑燮郑板桥先生的那首《竹石》已经熟得不能再熟，翻来覆去都不知道背了多少遍。
但是“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”难道是没有遭遇过打击一生顺利的作者能写出来的么？能体会到那种被“千磨万击”的感觉么？
而徐礼永老师对安忆的喝骂，更是刺激到了安忆，在记忆之中，徐礼永一开始收安忆做自己的学生时，不知道有多和蔼亲近，像是发现了一块绝世瑰宝，但那段时间实在是太短了，短到在长时间的学画过程中，都可以完全忽略掉的地步。
但那短短的温馨记忆，却一直让安忆铭记至今，她总觉得，只要自己让老师满意，就
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